Llegados a este punto del curso -empezar a
"currar" un poquito en el mundo del cine- es necesario que trates de
proponer tú puntos interesantes sobre la lectura que estás haciendo. Por eso te
propongo que -igual que yo hice en el trimestre pasado- tú propongas un tema de
discusión sobre algún aspecto de lo que queda de leer del libro de José Mª
Caparrós Lera y respender esa cuestión.
Para que sea fácil exponerlo te propongo:
Para que sea fácil exponerlo te propongo:
- "Título del tema a
tratar"- pag. del libro
- Nombre y apellidos.
- Respuesta a la cuestión.
Espero que tu comentario-cuestión añada más puntos de vista
a nuestro trabajo sobre el cine y el rodaje. Ya pronto podrás sentirte igual
que los protagonistas de la foto que acompaña esta propuesta.
Gracias y ánimo.
Gracias y ánimo.
25 comentarios:
1.- "Actitud del público" pág. 151
2.- Los espectadores tienen que ir a ver una película de manera libre y voluntaria,porque para llegar a entenderla completamente, tiene que ser vista en la manera más abierta posible.
3.- NOELIA SOTOMAYOR RUIZ
1ºBACHILLERATO A
1-¿De que modo puede influir una película en el psiquismo humano?
pág 145.
2-Una película puede influir en el psiquismo humano por tres motivos, el impacto evocador haciendo que el espectador relacione imágenes y momentos vividos anteriormente que son cruciales para el, los efectos oníricos ya que las imágenes pueden integrarse por su semejanza y diferencia a la realidad en nuestros sueños a la vez que nosotros nos podemos refugiar en ella por ultimo esta el recuerdo imborrable ya que esta comprobado que los recuerdos visuales y sonoros permanecen durante mas tiempo.
MARIA OLMEDO CAÑAS 1ºA BACH
Análisis de la influencia en el espectador (pág. 150).
· ¿Estamos siendo manipulados?
Mi tesis, complementando el puro análisis del Dr. Caparrós, va más allá de lo propiamente conceptual, rozando temas tales como: movimiento de masas, modas y su consustancial superficialismo, narcisismo...
La obra, me recuerda a "crítica de la razón" por el genial I. Kant, no por su implicaciones filosóficas, sino, por su minuciosidad y, una buena distribución de los temas e ideas.
Dicho lo antedicho, comencemos:
1. Es cierto que las películas están diseñadas para tres cosas:
· Hacer ver lo que la gente quiere ver y no lo que realmente se tiene que ver (razones económicas, guiño, guiño).
· Vemos lo que tenemos que ver, no desde un punto de vista neutral, sino, desde el punto de vista del productor, el director, e, incluso, la propia adaptación de obras literarias a gusto de los susodichos.
· Lo que veremos en la película (y siempre ateniéndonos a lo más usual en el cine), nos impondrá subrepticiamente los mismos valores constantes de liquidez, forma de vestir, forma de pensar, forma de entender, forma de discernir y, forma de entender cualquier tipo de ideología, aunque el que produzca la película ni siquiera conozca la ideología en sí misma.
2. El cine actual, en estadios industriales está vacío, hueco: no tiene un contenido en sí, solo busca introducir falsa información, falsos ideales (y con "falsos ideales" me refiero a ideales conformados en la nada) y, subrepticiamente, inutilizar el cerebro.
· El cine actual tiene diversas apariencias, y siempre se utilizará como arma ante cualquiera que atente a valores (la solidez de la liquidez).
· ¡Ciertamente! Semejante actividad maquiavélica requiere un disfraz: de ahí que el cine, hoy en día, reciba el nombre de la industria de lo visual. Pero, por favor, no creemos falacias de una mala interpretación: los términos "educación" e "industria cinematográfica", no están relacionados hoy en día y, medianamente en un pasado.
· Y es la gigante industria cinematográfica (en inglés, "of course!") la que está diseñada para alterar la percepción de las cosas. Se da forma a la realidad, y, se fabrica el contenido.
· A día de hoy, Estados Unidos, tiene más películas en el mercado que ningún otro país, lo que significa que la inmensa mayoría de esa zona geográfica difusa conocida como "occidente", son las que ven las películas de los americanos, imponiendo valores (he ahí la globalización cultural) propiamente americanos -recuérdese la evolución económica de Estados Unidos allá por los locos años veinte y, la influencia inexorable sobre, prácticamente, todo el mundo).
· Productoras, y, productoras, que desean lo mismo por la supervivencia económica:
- Leer revistas y revistas como medio de adoctrinamiento consumista y narcisista (Sexo en Nueva York, "Girl Interrupted, Pretty Woman...)
- Crítica a través del absurdo, el hedonismo, la drogas, el alcoholismo de, lo que, sería la "inmunda" y "subdesarrollada" Corea del Norte, como es el caso de "La Entrevista". Como diría A. O. Scott del New York Times: "'The Interview' es más o menos lo que todos pensaban que sería antes de que empezara todo el problema: una farsa torpe, enérgica, traviesa e inestable no propulsada por unas ideas políticas concretas, sino por el habitual espectáculo de macho sexual, emocional y la confusión existencial.
- Por supuesto, el límite de sensibilidad se baja, paulatinamente de 18 a 16 años para fabricar, con más facilidad. la insensibilidad de la progenie, aprovechando la plasticidad del cerebro del adolescente, precediendo, claro está, la televisión.
¿Se ha convertido el cine en algo vacuo? Prácticamente, pero, es más "conveniente" que el cine y sus ideas sean producto de su propia aseidad.
1- ``Actitud del público´´ encontrada en la página 151.
2- En esta actitud, encontramos que el espectador debería ser con respecto a la película un ser abierto, con ganas de empaparse en la información que se da y en la que está sumergida la película. La cultura debería estar a disposición y servicio del hombre y de la mujer y no al revés. La cultura ha de estar regulado éticamente. Las películas están basadas para vender, como cualquier otra empresa. Aunque hay películas como Kill Bill, BrokeBack Mountain que no es una proeza de película, lo que buscan las empresas es vender y no el aspecto cultural. 3-Ángeles Luque Hernández 1ºA Bachillerato- Nº:08.
1- "De la idea a la pantalla" pág. 129
2- Para el desarrollo de una película hay que seguir varias pautas para conseguir un buen film. Pero hacer un film no es fácil, lo principal es tener a un productor que lo respalde económicamente, sin ello por muy bueno que sea el film no se puede realizar. Una vez conseguido esto, solo es necesario el resto de componedores para el mejoramiento del film.
MARIA RODRIGUEZ VELASCO. 1ºA BACHILLER.
1.-¿Cuáles son las cualidades que debe reunir un cineasta?
Pág. 131
2.- A) Inteligencia y sensibilidad: esta es una cualidad del director o del artista, ya que cada uno puede plasmar la idea en la pantalla de manera distinta
B) Cultura y formación: el artista debe tener una idea de cuando se realiza la película con respecto al lugar (Edad Media, Renacimiento...) , al tiempo (pasado, presente o futuro)...
C) Conocedor de la técnica cinematográfica par realizar de la mejor manera posible las películas
D) Tener autoridad para dirigir a todos los actores, técnicos de sonido, imagen...
PILAR GARCÍA GARCÍA
1-¿Cómo criticar una obra cinematográfica?
2-Primero hay que interpretar y comprender su forma y su sentido. Por tanto para poder criticar una obra es necesario entenderla; para poder llevar a cabo una crítica partimos de la premisa que criticar no es destruir, se trata de una indagación, búsqueda de la verdad, en la misma medida que crítica es teoría del conocimiento. Para poder llevar a cabo una buena crítica sobre una obra cinematográfica se siguen tres elementos fundamentales: 1.Elementos éticos 2.Elementos estéticos 3.Elementos dialécticos.
SORAYA PÉREZ MÁRQUEZ 1ºA BACHILLER Nº15
¿Cúales son sos factores por los que un film se considera una obra de arte?
página 19
Los factores que hacen esto posible son la palabra(el guión es un elemento clave del arte fílmico),la plástica(la fotografía y la ambientación , todos los factores plásticos han de ser coherentes con el desarrollo de la narrracioón y para ayudar al espectador),el sonido(la música es un elemento activo , los ruidos y el silencio son maneras de interpretar también aspectos de la realidad y el movimiento(son las piezas básicas de la realización cinematográfica, las que la "mueven", el director y los interpretes).
ALVARO ARTACHO MARQUEZ N3
— I. Qué es el séptimo arte: ¿es el cine un medio de expresión artística? Pág. 32.
— El cine, al ser también un arte, es un gran e importante medio de comunicación artística, o mejor dicho, como se cita en este libro, "expresión del artista", del que lo hace. A través de este medio por el que el artista (también llamado creador fílmico, autor cinematográfico, etc), el director de la película junto con los demás que le acompañan (colaboradores, ayudantes, de todos los ámbitos, actores, productores, y muchos más...) se expresan y proponen ideas y sus distintas concepciones del mundo en el que vivimos, de forma constructiva o confusa, como apunta Caparrós Lera en su libro. A través de esta forma de comunicarse el espectador y el director junto con el demás equipo consiguen establecer una conexión más o menos buena, directa y eficiente. El universo fílmico y el filosófico se unen para ser transmitidos al espectador, y así el artista emitir sus “inquietudes al público 'receptor'”.
También se compara que si un poeta tiene que escribir algo adecuado a su época el cine ha de hacer lo mismo, ya que el cine "es el poeta de la imagen" como se menciona en dicho libro.
Por último me gustaría destacar la definición de la creación artística, que es la siguiente: "acto mediante el cual la persona imita o expresa lo natural, valiéndose de la materia y de sus propiedades sensibles".
Con este concepto podemos darnos cuenta de lo que queremos mostrar en un cortometraje no es solo algo proveniente de una sola idea, de una sola influencia, sino que se va a formar a partir e influenciado de todo aquello que nos rodea, la sociedad, la moda, etc... Y también por nuestros sentimientos, emociones, etc...
Como conclusión me gustaría expresar mi opinión positiva sobre la conclusión de este apartado en el libro, en el cual dice que hay personas que para expresar su arte necesitan hacerlo de una forma dinámica como el cine. Estoy al 100% de acuerdo con ello.
Un saludo.
ALBA MARTÍN VILLALÓN, Nº9, 1ºA Bach.
¿Cuáles son las vías por las que las personas se liberan (psicológica y existencialmente) mediante el cine? (Pág 146)
1)Proyección
Debido a que el individuo se "proyecta" e el personaje que aparece en la pantalla, en el héroe o heroína protagonistas, cuando coincide con aquello que desearía ser o tener.
2)Identificación
La persona se ve a sí misma transformada en el personaje central de la película.
3)Despersonalización
Es producto del escapismo de la vida cotidiana. El espectador se sumerge totalmente en la narración. En un relato fantástico y atrayente, que le posibilita olvidar frustaciones y verse haciendo cosas que le gustarían.
Estas son las tres premisas del llamado cine "comercial" o de consumo popular.
GLORIA MARÍA MONTES ADALID Nº12 1ºA BACHILLER.
¿Que es el medio de comunicación social? ¿Para qué sirve?
Hablamos especialmente del Cine, que es un medio de comunicación social. Es un arte en el que se dirige a la sociedad.
Emisor, receptor, mensaje y el contexto son el círculo de la comunicación.El cine transmite un mensaje que el receptor capta y entiende de que tema trata. El cine es una realidad que los personajes construyen ellos mismos.
ESTELA PORRAS ROMERO
"El lenguaje del cine" pg.34-35
El lenguaje del cine proviene de dos premisas:Paso de la realidad al cine, en la que el director se encarga de toda la realización fílmica y de la organización de su equipo.Y sobre todo, lo más importante es la idea que quiere plasmar en las imágenes y la realidad que quiere incluir en la ficción.Y la otra premisa es el paso del cine a la realidad,que es la captación del espectador del resultado final de la estructura fílmica.
NAZARET RODRÍGUEZ VARO. Nº17 1ºA BACH.
'LA ACTITUD DEL PUBLICO' PAG 151
El cine es algo mas que una distracción, también es un medio de intercambio de conocimientos y emociones. El cine podría basarse mas en un cine cultural y rico en conocimientos y no cosas tan comerciales, pero claro ¿Porque tanto cine comercial?, la respuesta es muy clara , simplemente lo comercial vende mas y recibe mas audiencia. Se lanza mucha mas publicidad para captar la atención de los espectadores y que estos de manera independiente vallan al cine. Ha cada persona le transmite el cine sensaciones diferentes.
VANESA RUIZ GUILLÉN N°20
1._¨Actitud del público¨ pág 151
2._Para que una persona entienda bien un película y la vea a gusto debe de verla libremente y la palícula que a esa persona le guste.
3._TERESA RUIZ CORRLAES
1ºA BACHILLER
¿Es el cine espectáculo o industria? (Pág 22)
NATALIA MARTÍNEZ FERNÁNDEZ n.10
El cine es un espectáculo de "barraca de feria",como se le denominó en los albores.Un ingenio curioso que atrajo la atención del espectador,que pronto transformaría el cine en un vehículo de sus propios sueños e intelecciones y,a veces,inhibiciones,que son : evadirse de la realidad diaria,identificarse con los héroes protagonistas,vivir la historia que se plantea en la pantalla....;en dos palabras "soñar despierto".
Y por medio de ese divertimiento la gente se aleja u olvida por unas horas de sus problemas o intenta recuperarse del cansancio de la jornada.El cine-espectáculo por tanto lo denominamos habitualmente cine de evasión o comercial .
4. EL LENGUAJE (PAG 34&35)
El cine es también un lenguaje, el lenguaje del siglo XX y del tercer milenio. Pues todo arte , es evidente, posee su propio lenguaje. Esto proviene de dos premisas : 1) Paso de la realidad al cine .2)Paso del cine a la realidad. Se refiere al cine de esta forma porque el cine exige una intelección y lectura a la personal interpretación del espectador, y esto se hace mediante el lenguaje del cine.
4. EL LENGUAJE (PAG 34&35)~Carmen Aguilar Ramírez~
El cine es también un lenguaje, el lenguaje del siglo XX y del tercer milenio. Pues todo arte , es evidente, posee su propio lenguaje. Esto proviene de dos premisas : 1) Paso de la realidad al cine .2)Paso del cine a la realidad. Se refiere al cine de esta forma porque el cine exige una intelección y lectura a la personal interpretación del espectador, y esto se hace mediante el lenguaje del cine.
"Actitud del público" (Pag 151)
Los espectadores tienen que ir a ver una película de forma voluntaria y libre, ya que para que entienda el espectador completamente, debe de gustarle.
ELÍAS NAVAS OTERO Nº13 1º A BACH
1- ¿Que pasos hay que seguir para criticar una obra cinematográfica?
2- Para poder realizar una buena crítica de una película debemos de entender el significado que esta quiere mostrar al público, también para ser mas estrictos debemos fijarnos en pequeños detalles que son los que realmente hacen que esta parezca verdadera. Debemos tener en cuenta los elementos éticos, dialécticos y estéticos.
3- FERNANDO ROMERA ROLDAN 1·A.
El cine,¿industria o espectáculo?
El cine es como un espectáculo de feria.El ingenio que atrajo la atención del espectador lo llevó a sus sueños,con los cuales pretendía evadirse de la vida diaria y vivir como el la película, es decir,soñar despierto creyendo en tus sueños y con lo cual le gente consigue despejarse y poder estas relajado durante un tiempo sin preocupaciones.
FRANCISCO JAVIER MONTERO TORRES 1 A N11
1. Como criticar una obra cinematográfica. ¿Cuáles son los elementos éticos? Pág. 163.
2.En el primer punto ideológico se encuentra en el argumento, su origen temático y subtemático (leyenda, libro, guión original) y las voluntades de expresión de sus autores (contenido, ideas); o sea, el fondo y la significación del film ( si el tema ha sido cambiado, nacionalizado o manipulado...).
En definitiva: lo que se quiere decir.
Y los temas que se pueden criticar de un film son:
-Temáticas del film ( relación y estudio de los diferentes temas): las ideas principales o secundarias.
-Cuáles son las fuentes y que relación tiene con la película.
-Comparación con otras películas ya realizadas sobre ese mismo tema.
-Tipología, es decir los tipos de personajes y sus relaciones.
-Dramaturgia, es decir si la obra y el tema esta bien contado y transmite las emociones que se quieren transmitir.
ISMAEL CORTÉS ROMERO Nº4 1º A BACH
1-¿cuales deben ser los elementos estéticos? (Pag 165)
2-Normalmente el desarrollo de una película se caracteriza por: arranque,desarrollo, clímax y desenlace.
Los elementos formales poseen aspectos muy concretos:
•Tecnologico:parte instrumental, clase de aparatos y su uso
•Tecnico-linguistico:Planificación, ángulo, iluminación y sobre todo el montaje
3- Víctor Sanchez Peralta 1A
¿Como analizar correctamente un corto cinematográfico?
1) Elementos éticos. Aquel apartado basado en transmitir unas ideas determinadas y un tema concreto.
2) Elementos estéticos. El apartado artístico, es decir, todo aquello que le da belleza a la obra, lo tecnológico, la banda sonora, técnico-lingüisticos
3) Elementos dialécticos. La argumentación, lo que realmente se dice
JOSÉ ANTONIO LUCENA PRIETO N°7 1°A BACH
1.De la idea a la pantalla.Pagina:129.
1.¿De que surge una obra artística?Surge de unas intuiciones y unas ideas.
2.¿Qué papel tiene el productor?Es quien financia,puede ser un empleado de una empresa productora o bien una persona invirtiendo dinero.
3.¿Que cualidades debe reunir un cineasta?
+Inteligencia y sensibilidad.
+Cultura y formación profunda.
+Conocedor de la técnica cinematográfica.
+Autoridad humana y categoría profesional.
María José Ariza Garcia.n:2.
2.EL EQUIPO TECNICO-ARTISTICO--PAGINA:133.
1)¿Que funcion tiene el productor ejecutivo?El productor ejecutivo es quien gestiona los fondos,distribuye la financiación de la película,contrata los técnicos y se relaciona directamente con el director.
2)¿Como puede realizarse la puesta en escena?Puede realizarse en estudios o interiores o en escenarios naturales y exteriores.
3)¿Que es etalonaje?Es la calibración cromática de colores o densidades en laboratorio a partir de la copia de trabajo,logrando un tono o corrigiendo posibles errores.
MARIA JOSE ARIZA GARCIA.1º BACHILLERATO A.
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