Aquí te dejo unos temas para que reflexiones sobre la lectura de Guía del espectador de cine.
Recuerda comentar sobre el tema que corresponda con tu número de lista de
clase. Además te añado el número de la página de donde proviene cada cuestión.
Un saludo y... ¡al tajo!
Nº
Tema de comentario p. página
1
¿Cuáles deben de ser las características de
un libro divulgativo? p. 9-10
un libro divulgativo? p. 9-10
2
¿Qué significa que el cine es un fenómeno
demasiado complejo? p. 13
demasiado complejo? p. 13
3
¿Por qué es mejor hablar de intuición más que
de inspiración en el arte? p.15
de inspiración en el arte? p.15
4
Ejemplo contemporáneo de artista
(“quien da vida fantásticamente…) p. 15
(“quien da vida fantásticamente…) p. 15
5
¿Por qué hay que conocerse a sí mismo para
ser artista? p. 16
ser artista? p. 16
6
¿Puede servir este libro para impartir clases de
cine en BACH y ESO? p. 10
cine en BACH y ESO? p. 10
7
¿Por qué es importante el sentimiento en el arte? p. 16
8
¿Por qué es tan importante la belleza en el arte? p. 16
9
¿Por qué crees que el arte se identifica con
la verdad y la belleza? p. 17
la verdad y la belleza? p. 17
10
Profundiza en la denominación de
“Séptimo Arte” de Ricciotto Canudo p. 18
11
¿Por qué queda el cine enmarcado
en las Bellas Artes? p. 18
en las Bellas Artes? p. 18
12
Analiza las definiciones de A. Huxley
y H. James sobre el arte p. 18-19
y H. James sobre el arte p. 18-19
13
¿Qué es en arte “saber hacer”? p. 19
14
Resume los factores por los que un film se
convierte en obra de arte p. 19
convierte en obra de arte p. 19
15
¿Qué capacidades debe tener el guión como
obra de arte? p. 19
obra de arte? p. 19
16
Pon ejemplos de factores plásticos en una película que te guste p. 20
17
Reflexiona sobre: “la música no es el único elemento activo que
colabora en la narración fílmica” p. 20
colabora en la narración fílmica” p. 20
18
¿Qué aportan artísticamente los intérpretes en la obra cinematográfica? p. 20
19
¿Qué aporta artísticamente el director o el realizador en la obra
cinematográfica? p. 21
cinematográfica? p. 21
20
Comenta el título del libro de Scott
(El cine: un arte compartido) p. 21
(El cine: un arte compartido) p. 21
21
Investiga un ejemplo histórico del cine
como “barraca de feria” p. 22
como “barraca de feria” p. 22
22
¿Por qué las personas olvidan sus problemas
al meterse en el cine? p. 22
al meterse en el cine? p. 22
23
Explica el término “fábrica de sueños” p. 22
25 comentarios:
Esa frase significa que la música es un factor muy importante para una narración fílmica pero no es el único elemento porque existen otros como el ruido o el silencio que nos trasmiten mucho significado en alguna secuencia de una película y entendemos a la perfección lo que nos quiere decir.
NAZARET RODRIGUEZ VARO. Nº17 1ºA
El cine es considerado un arte porque se puede expresar a través de la imagen dinámica la belleza de una realidad seleccionada.De ahí que el cine quede enmarcado dentro de las concepciones que sobre las Bellas Artes han dado filósofos y estéticos
FRANCISCO JAVIER MONTERO TORRES 1 A BACHILLERATO N 11
10) Para Ricciotto el séptimo arte es la imagen en movimiento,la representación total de cuerpo y alma o la diversión fotográfica
El séptimo arte es el que más se vive puesto que en la pintura expresas lo que sientes en al igual que en la escultura o arquitectura que estas marcado por unos límites de los que no te puedes salir...
El cine es la expresión de historias reales o de hechos históricos o simplemente de sueños o historias de alguien...todo esto contribuye a que sea el mas expresivo con ayuda de la música o la tecnología que ha hecho posible su desarrollo
NATALIA MARTÍNEZ FERNÁNDEZ N10 1A BACH
¿Qué aportan artísticamente los intérpretes en la obra cinematográfica?
Los intérpretes mediante unos personajes ficticios hacen llegar lo que sienten éstos o lo que están viviendo mediante sus expresiones, como miradas, silencios... al público. Básicamente les da vida, de esta manera hace que la obra sea real.
MARIA RODRIGUEZ VELASCO. Nº 18
Explica el término “fábrica de sueños”
Se le denomina "fábrica de sueños" al espectáculo generado por una industria. Por lo que para producirlo se necesita organización,capital, equipos, saber financiar y lanzar al mercado los productos, conocimiento profundo del negocio y una dirección empresarial con amplitud de miras.
-Noelia Sotomayor Ruiz Nº23
Resume los factores por los que un film se considera una obra de arte.
Los factores que hacen esto posible son la palabra(el guión es un elemento clave del arte fílmico),la plástica(la fotografía y la ambientación , todos los factores plásticos han de ser coherentes con el desarrollo de la narrracioón y para ayudar al espectador),el sonido(la música es un elemento activo , los ruidos y el silencio son maneras de interpretar también aspectos de la realidad y el movimiento(son las piezas básicas de la realización cinematográfica, las que la "mueven", el director y los interpretes).
MARIA OLMEDO CAÑAS nº14 1ºA
El guión como obra de arte debe de concretar, para que sea cooperativa, ya que el guión es un elemento clave del arte fílmico o cinematográfico y todo guión debe de exigir la misma calidad que exige en una obra literaria, aunque en ocasiones puede decir menos cosas que serán sugeridas de otra forma como: la calidad lingüística, ingenio en el diálogo, coherencia en el razonamiento, dignidad de la expresión. Pero toda película no requiere solamente un guión, ya que sino quedaría convertida en un simple teatro filmado.
SORAYA PÉREZ MÁRQUEZ N'15
Prefiere usar el termino intuición mas que inspiración porque el de inspiración esta demasiado gastado y apenas consecuente con la realidad artística, en cuanto a creación.
El artista refleja su condición espiritual.De ahí que la creación artística sea una particular visión poética de la realidad.
ÁLVARO ARTACHO MÁRQUEZ N3
PREGUNTA Nº1) Los libros divulgativos , contienen textos divulgativos que tratan temas de interés general, en este caso ,es una guía hacia el espectador que recoge la información básica que debe conocerse del séptimo arte .Estos textos deben presentar una información clara y con pocos tecnicismos , ya que las personas que lean estos libros puede que no tengan una idea previa sobre el tema a tratar.(CARMEN AGUILAR RAMIREZ)
El título del libro de Scott :"un arte para compartir".Lo que quiere decir es que el cine es un arte que todos debemos compartir,es decir, que todos deberiamos culturizarnos mas con el cine ya que esta cultura esta hoy en día al alcance de todos y podemos disfrutar de esto, haciendo y divulgando que tambien los demás lo hagan que se introduzcan en el mundo del cine.
TERESA RUIZ CORRALES Nº20 1ºA
Sí, este es un buen libro para impartir clases ya que el propio autor nos expone su propio correo para hacerle preguntas. Así los profesores podrían preguntarle al igual que los propios alumnos. Sobre sus preguntas.
PILAR GARCIA GARCIA, Nº 6, 1ºA
Algunos factores plásticos de una película que me gusta mucho porque es muy interesante sobre el amor y la esperanza. En la fotografía se observa en el fondo de una habitación donde se ven muchas camas con las paredes dañadas y sucias un padre hablando con su hijo, donde se encuentran en un ambiente incomódo porque estan en un campo de concentración. El empleo de luz es reducido y se emplea tonos de blanco y negro porque era una época en la que todavía no estaba evoluciado el cine. A continuación en esta película la imagen esta llena de vida, en la fotofrafía podemos ver a una pareja sentados , el ambiente, de fondo la playa con un color celeste que transmite alegría y relajación. El empleo de luz es natural se encuentran en el aire libre.
ESTELA PORRAS ROMERO NÚMERO 16
Un ejemplo de artista contemporáneo, es un director de cine, por tanto, el artista es quien da la vida fantásticamente a una imagen que refleja su condición espiritual. Esto quiere decir que un artista es cualquier persona que expresa sus sentimientos con su obra y su trabajo. Por lo que una película es una muestra de los sentimientos del director, los cuales los expresa con la película.
Ismael Cortés Romero Nº4 1ºA Bachiller
Pienso que sí, que el arte se puede identificar con la verdad y la belleza, ya que, el arte es, en parte, una búsqueda de la realidad, de la verdad. Y también es una belleza, porque el arte es un aspecto que embellece la realidad en la que vivimos. Desde hace mucho se ha identificado verdad y belleza con el arte, y en el séptimo arte predomina en mayor parte.
Alba Martín Villalón, n°9, 1°A bach.
El director o realizador de una película es el encargado de diferentes objetivos tiene que controlar el movimiento de la cámara, esto hace que el espectador se fije y se de cuenta delo que es más importante en cada narración. muchos de estos factores artísticos tienen ayuda de colaboradores técnicos que siguen los pasos del director.
FERNANDO ROMERA ROLDÁN Nº19 1ºA
El director o realizador tiene a su cargo el movimiento que podríamos denominar subjetivo, el de la cámara, mediante la cual el espectador puede saber en cada momento que es mas importante y significativo para la narración. El director suele ser ayudado con la colaboración de técnicos, que llevan a buen fin la calidad total de la película.
FERNANDOROMERA ROLDÁN Nº19 1ºA
El sentimiento en el arte es tan importante porque este le aporta significado y unos valores concretos, sino el arte seria incoherente, de manera que el autor como por ejemplo de un cuadro no podria explicar nada sobre este debido a que no tendría ningún tipo de fundamento, y por lo tanto ningún valor.
El sentimiento en el arte es tan importante porque este le aporta significado y unos valores concretos, sino el arte seria incoherente, de manera que el autor como por ejemplo de un cuadro no podria explicar nada sobre este debido a que no tendría ningún tipo de fundamento, y por lo tanto ningún valor.
José Antonio Lucena Prieto N°7 1°A BACH
El cine como arte implica un saber hacre, porque participa de la ciemcia(saber)y de la técnica(hacer)
ELÍAS NAVAS OTERO 1ºA BACHILLER Nº13
8)
El arte se asienta primordialmente en la belleza, ya que es un conocimiento intuitivo, que no presupone una clara demarcación.
Ángeles Luque Hernández nº8, 1ºA.
22)La gente se evade de sus problemas mediante el cine porque este le hace identificarse con los personajes,vivir lo que ocurre en la pantalla y para podernos meternos psicológicamente necesitamos una sala con oscuridad
Víctor Sánchez Peralta n°22 1°A
12. Analiza las definiciones de A. Huxley
y H. James sobre el arte p. 18-19.
•Huxley: ”el arte brota de la necesidad de ordenar” Analicemos esta frase: el autor de la misma quería hacer referencia a la selección de aquello procedente de la naturaleza o la mente, y que el artista ordena a su gusto para la creación de arte.
•James: “la vida es inclusión y confusión, y el arte discriminación y elección” El autor quiere mostrarnos la diferencia entre la vida y el arte. Con el término “inclusión” el autor se refiere a diversidad por medio de la cual se adquiere enriquecimiento, y esto puede llevar a una falta de orden. Por otro lado, el arte sería discriminación y elección, y esto quiere decir que nos ayuda a clasificar y elegir, es decir, desechar lo que no nos interesa en la creación de arte.
Ambos autores relacionan sus ideas expresadas en las frases con la “selección”.
GLORIA MARÍA MONTES ADALID/ Nº12/ 1º A- BACHILLERATO.
Podemos empezar definiendo el cine como un medio de transmisión cultural por el cual conseguimos evadirnos de algunos aspectos diarios.El cine es una actividad amplía ya que solo no tratamos de una frecuencia de fotogramas ya que dentro de él podemos encontrar cuatro distintos aspectos.Maria Jose Ariza Garcia.n°:2
21) Investiga un ejemplo histórico del cine
como “barraca de feria"
Un buen ejemplo, la película "titanic", porque mezcla esa historia de amor con tantos obstáculos de por medio y mas tarde añade la agustia del accidente, lo que hace que el espectador se meta en el papel, y profundice en la película y olvide por unos momentos los problemas.
Vanesa Ruiz Guillén N°21
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